Nicht zuletzt hat Ursula Helene Neubert spürbar auch Freude an der Malerei selbst. Gibt man sich ganz ihren Bildern hin, schwelgt man in einer Atmosphäre der Heiterkeit und des Trostes und spürt hautnah die belebende Wirkung des sinnlichen Erlebnisses, das sich immer noch aus der Natur speist und gleichzeitig die Wertschätzung der Malerin für die Natur wiederspiegelt.

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Auszug aus der Einführungsrede von Jutta Saum first appeared on Neubert Malerei.

Materialität und Farbigkeit laden die Bilder von Ursula Helene Neubert gerade dazu ein, die Qualitäten des scharfen Sehens und offenen Schauens zu entdecken. Die Malerin nimmt die Betrachtenden mit in ihre Sichtweise der Dinge, in das Reich der Pflanzen, Blüten und Blumen am Wegesrand und in den Prozess des Werdens und Vergehens. Dieser Blick ist einerseits so alltäglich vertraut und doch kann man die Natur in Neuberts Bildern in vielen Sehweisen erforschen: schauen, blicken, betrachten, sehen, den Blick schweifen lassen und wieder fokussieren: mal erkennt man klare Blütenformen und dann lösen sie sich wieder auf in eine reine Farberscheinung. Es ist ein Spiel von Gegenständlichkeit und Abstraktion, von Bild und Grund, von Linie und Fläche, von Leuchten und Scheinen. Neuber schätzt die freie, experimentelle Arbeit mit dem reinen Farbpigment und das Mischen der Eiöltempera. Das Malen beginnt schon im Prozess des Farbemischens.

Der Bildträger aus Jutestoff verbirgt in seiner Verwendung seine Herkunft aus der Pflanzenwelt nicht und wird wesentliches Gestaltungselement in der Malerei. So blitzt sein belassener, nur teilweise mit Grundierfarbe umschlossener Farbton immer wieder zwischen den leuchtenden Farbflecken hervor. Der Bildgrund schwebt mit etwas Abstand vor der Wand und wird so in seiner Objekthaftigkeit betont. Die offenen Bildkanten mit ihren Fasern nehmen Kontakt mit der Wandfläche und dem Raum auf und es entsteht ein fragiler, zarter Eindruck der im Gegensatz zu dem an sich rauen Gewebe und der kräftigen Farbflächen steht. Betrachtende finden in den Bildern einen Dialogpartner, man steht sich gegenüber; tritt man nah heran, wird man klein wie ein Insekt und taucht ein die bunte Blütenwelt, nimmt man Abstand, so erfasst der Blick das Ganze, folgt den Linien und Flächen bis in die zarten Fransen an den Bildrändern.

Sehen lernen im Schauen! Diese Bilder laden immer wieder neu dazu ein! Wulpekula Schneider-Martens, 2022

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Überlegungen von Wulpekula Schneider Martens first appeared on Neubert Malerei.

Gegen die Empfindung des Abgetrenntseins von der Natur setzt Ursula Helen Neubert in ihrer Malerei eine orgiastische Farbenpracht, der man sich nicht entziehen kann. Förmlich hineingesogen wird man in den farbigen Kosmos, den sie auf grobem Jutegewebe pflanzlicher Herkunft entfaltet. Die Farbe wird hier zur autonomen Kraft und löst sich mehr und mehr von gegenständlichen Bezügen, auch wenn man noch einzelne Blütenformen zu erkennen glaubt. Gibt man sich ganz der explosiven Farbigkeit hin, schwelgt man in einer Atmosphäre der Heiterkeit und des Trostes. Bewusst hat die Malerin die Intensität der Töne auf die Spitze getrieben, erreicht durch individuelles Anmischen von Pigmenten und Eiöltempera eine Wirkung, die ihre Malerei scheinbar von der Wand in den Raum katapultiert. „Es ist ein bisschen wie Kochen, ich muss genau abschmecken, damit der richtige Geschmack herauskommt“, sagt Ursula Helene Neubert und macht damit deutlich, wie wichtig ihr die belebende Wirkung des sinnlichen Erlebnisses ist.

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Aus dem Vortrag von Jutta Saum first appeared on Neubert Malerei.

Ursula Helene Neubert liebt das schöne Gefühl, dass Blüten uns vermitteln. Sie fühlt sich „angetörnt“ beim Betrachten von Blumen. Die Erfahrungen des Sehens im Familiengarten und während ihrer langen Spaziergänge setzt sie in Malerei um. Sie lässt sich von der gefühlten Erinnerung führen, die erinnerte Farbgebung führt dabei den Pinsel.

In Korrespondenz zu der Natur sind Blüten in ihrer Malerei  auf den ersten Blick formgebend. Im Akt des Malens vernachlässigt Neubert die exakte, botanische Form, verwischt den Übergang vom Rand der Blütenblätter hin in die Umgebung. Durch den Einsatz von Komplementärfarben bringt sie die Farben ins Flirren. Die Bildwirklichkeit wird zu einer Anlehnung an die Blüten in der Natur.

Blumen schauen uns an, sagt Ursula Helene Neubert. Blüten sind Organe des Sich-zeigens, zitiert sie den Biologen und philosophischen Anthropologen Adolf Portmann. Sie können für uns ein Gegenüber sein, in dem wir uns erkennen;  denn Blüten haben ein Gesicht. Neubert malt die Blüten den Betrachtern zugewandt. So können wir selbst zum Gegenüber der Blumen werden. In seinem Gedicht Rosa Hortensie fragt Rilke, ob das Rosa auch von jemandem angenommen, zärtlich empfangen werde.

Neuberts Blüten sind teilweise bereits verblüht, die Strukturen lösen sich auf und die Farbgebung verändert sich. Abgefallene Blütenblätter erinnern nur noch an die vorherige Blütenform. Die vertrockneten Blätter verlieren an Leuchtkraft, die Farben auf dem Bild sind stumpf, verwaschen.

„Verwaschen wie an einer Kinderschürze,
Nichtmehrgetragenes, dem nichts mehr geschieht:
wie fühlt man eines kleines Lebens Kürze“,
heißt es in Blaue Hortensie von Rilke, eines ihrer Lieblingsgedichte.

Trotzdem verleiht Neubert den Blüten eine Farbintensität, die an das frühere Leuchten sich anschließt.

In der Opulenz ihrer Bilder zeigt Neubert das Wachsen und
Werden der Blumen, das große Ja, wie Rilke es nannte.
In einem indianischen Sterbelied wird das Leben als Blumenpfad beschrieben: wir werden Blumen pflücken auf unserem Weg.
Neubert begibt sich selbst auf den Blumenpfad. Im Hier und Jetzt greift sie auf ihren Spaziergängen Blüten auf und sammelt sie auf Bändern am Handgelenk. Der Blumenpfad wird zum Blütenband.

Zu Anfang des Sterbeliedes heißt es, wir werden oben gehen, der Milchstraße entlang. Das Leben wird also vom Tod her gedacht, wie auch die Blumen der dunklen Erde entstammen. Entsprechend gehen auch die Farben ihren Lebensweg, malt Neubert Blüten von strahlendem Rosa und Rot bis zum verwaschenen Ocker oder Rost.

Das dialektische Verhältnis zur Natur sah Joseph Beuys in der Rose als Kulturpflanze symbolisiert, die immer wieder neu entworfen und gezüchtet wird. Der Mensch hat sich zwar durch kulturelle Errungenschaften von der Natur emanzipiert, sie den eigenen Wünschen und Bedürfnissen untergeordnet, jedoch hat sich dabei der Umgang mit der Natur ins Zerstörerische entwickelt. Schon Caspar David Friedrich, betont Neubert, hat gesehen, dass die Menschen ihre Motivation für einen behutsamen Umgang mit der Natur verloren haben.

Kann die Kunst einen Anstoß geben, die Balance wieder herzustellen? Das Verhältnis von Natur und Technik zu versöhnen?

Bei einem offenen, verweilenden Blick auf Neuberts Bilder beginnen die Blumen, mit uns zu kommunizieren, fordern uns auf, ihr Rosa anzunehmen. Das Wahrnehmen der im Bild sich zeigenden Gefühle und Erinnerungen funktioniert wie ein Weckruf. Erst durch Anstoß und Erinnerung an etwas Schönes entwickeln wir Sehnsüchte und darüber hinaus Vorstellungen zur Veränderung. So nährt die Kunst unsere Visionen, die privaten und die politischen, und kann so zur Sprengkraft für gesellschaftliche Umbrüche werden. Das Dunkel der Erde und das Noch-nicht der Visionen bilden Räume für Bewegung und Wachstum.  Und so erschließt sich Neuberts Aufforderung, die zum Titel ihrer Ausstellung wurde:

Floreas!  Erblühe!

Welches Geheimnis ist das wichtigste, fragt der silberne König in Goethes MÄRCHEN den alten Mann mit der Lampe.
Das offenbare, antwortet der alte Mann.

Ins Gästebuch der Ausstellung haben begeisterte Besucher geschrieben, dass die Blumenbilder pure Freude auslösten. Diese unmittelbare Anwesenheit von Lebensfreude und Lebensbejahung, die sich in Ursula Helene Neuberts Bildern offenbart, ist zugleich deren Schlüssel und Geheimnis.

Inge  Harms
Juli 2019

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Ein Essay von Inge Harms first appeared on Neubert Malerei.

Es geht Ursula-Helene Neubert um das Spiel zwischen den Farbtönen, wie sie sich miteinander und nebeneinander zueinander verhalten, verändern, verstärken. Es geht ihr darum, welche Farbklänge durch welches Miteinander entstehen.

Wenn man andere ihrer farbgewaltigen, vor Lebendigkeit überschäumenden, explosiven Bilder sieht, mag man es – hier und da – kaum für wahr halten wollen, dass Neubert tatsächlich reale Blumen vor sich sah. So weit hat sie sich von ihnen entfernt und ist ihnen dennoch treu geblieben. Was Neubert dann doch vom Generalverdacht der bloßen Hascherei nach Schönheit befreit und von den – wie im Vorwort von Armin Kaumanns so pointiert genannten – Klischees Kitsch, Lieblichkeit und Dekoration, das ist ihre individuelle technische Vorgehensweise.

Ihre Vorgehensweise: Neubert malt keine traditionellen realistischen Blumenstillleben. Sie überträgt ihr Bild der Blumen überlebensgroß in mehreren Schichten auf die Leinwand. So groß, so überbordend, dass sie häufig genug an den Rändern abbrechen. Damit entwickelt sie eine offene Komposition, die die Grenzen des Bildträgers sprengen und die Grenzen der Fantasie des Betrachters ebenso. Er ist  frei, die Blume „weiter zu malen“, sie in den Raum hinein zu sehen, sie sich entwickeln zu lassen.  Ursula-Helene Neubert behält verlaufende Farbspuren, statt sie zu übermalen. Die Farbspuren erzählen damit vom Entstehungsprozess des Bildes und führen zu einem gewissen Grad an Abstrahierung.

Eine weitere Besonderheit in Neuberts Maltechnik ist der Umgang mit der Grundierung der Jute, die sie häufig für die großen Formate auswählt.  Denn die Malerin entscheidet sich häufig für die ungrundierte Rückseite der Jute. Auf ihr findet sich punktuell die weiße Grundierung, die stellenweise durch das Material gedrungen ist. Der Untergrund wird damit zum Hintergrund, der dem gemalten Blumenarrangement eine ganz eigene Anmutung verleiht.

„Floreas“ hat Ursula-Helene Neubert ihren Katalog genannt. „Floreas“ kann man auf zweierlei Weisen übersetzen: mit „du mögest blühen (oder auch gedeihen)“  bzw. mit „blumig“ (in einer Akkusativform). Neubert hat den Titel mit einem Ausrufungszeichen versehen. Und wo wir gerade bei fremden Sprachen sind: Im spanischen heißt das Ausrufungszeichen signo de admiración, Zeichen der Bewunderung. Und damit schließt sich der Kreis.

©Sigrid Blomen-Radermacher

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Sigrid Blomen-Radermacher M.A. first appeared on Neubert Malerei.